6 lekcji Caseya Neistata

Jak tworzyć video, które zdobywają setki milionów wyświetleń

Znasz Caseya Neistata? To amerykański youtuber, który zdobył ogromną popularność dzięki swojemu oryginalnemu podejściu do tworzenia filmów. Jego kanał na YouTube, o nazwie "CaseyNeistat", zgromadził setki milionów wyświetleń i miliony subskrybentów. Casey przez wiele lat tworzył i publikował na nim daily vlogi. Czyli codzienne filmy, w których dokumentował swoje życie i podróże. Dzięki swoim dokonaniom na platformie YouTube Casey szybko stał się rozpoznawalny również poza przestrzenią wirtualną. Tworzy filmy dla największych światowych marek. Jest uznanym ekspertem w zakresie storytellingu i budowania marki osobistej z pomocą video.

To, co sprawia, że Casey wyróżnia się na tle innych internetowych twórców, to jego autentyczność i unikalny styl narracji. Casey nie boi się eksperymentować i próbować nowych technik filmowania. A to sprawia, że jego treści są zawsze świeże i interesujące. Co więcej, jego filmy pokazują, że wcale nie trzeba mieć drogiego sprzętu czy dużego budżetu, aby tworzyć ciekawe i angażujące materiały.

W czym dokładnie tkwi sekret sukcesu filmów Neistata? Czy można wskazać jakiś powtarzający się schemat lub zestaw stałych składników, które pojawiają się w jego video? Owszem. W tym artykule omówimy 6 tego rodzaju elementów pochodzących z warsztatu filmowego Caseya Neistata. I sprawdzimy, jak z ich pomocą udaje się mu tworzyć video, które zdobywają setki milionów wyświetleń.

Częste zmiany miejsca filmowania

Casey uważa, że częste zmiany lokalizacji i kadrów w jego filmach pomagają popchnąć narrację do przodu. Dodatkowo nadają historii więcej głębi i ułatwiają twórcy sygnalizowanie przejścia do kolejnych wątków nagrania. Zmiany lokalizacji mają jeszcze jeden ważny cel: pomagają utrzymać zaangażowanie widzów.

Spójrz na 2 początkowe minuty tego filmu, by przekonać się, jak dużą rolę w nagraniach Neistata odgrywa częsta zmiana lokalizacji:

Brak skryptu wypowiedzi i spisanego scenariusza

Neistat nie planuje narracji i fabuły swoich filmów. Twierdzi, że nigdy nie napisał nawet jednego akapitu tego, co zamierza powiedzieć w nagraniach. Jego proces twórczy polega na spontanicznym dostarczaniu i minimalnym planowaniu. Podobnie jest z powtarzaniem ujęć. Casey decyduje się na ponowne nagranie danego ujęcia jedynie wtedy, gdy czuje, że jego wypowiedź była mało wyraźna, powtarzalna lub używał zbyt okrągłych zdań. Generalnie nie spędza wiele czasu na myśleniu o tym, co chce powiedzieć i nie pisze scenariuszy. Dzięki temu jego przekaz wydaje się widzowi bardziej naturalny, spontaniczny i autentyczny.

Statyczne i naturalne ujęcia

Charakterystyczną cechą filmów Neistata są statyczne, symetryczne ujęcia. Sam youtuber wyjaśnia, że woli statyczne ujęcia od ruchu kamery, ponieważ uważa je za bardziej satysfakcjonujące, uspokajające i przyjazne dla ludzkiego oka i mózgu. Podczas gdy nasze oczy na co dzień radzą sobie z ogromną ilością wizualnych danych i szerokimi kątami, kamery nie są w stanie odtworzyć tego samego doświadczenia. Casey uważa, że najlepiej jest pozwolić akcji w kadrze samej dyktować ruch, zamiast fizycznie poruszać kamerą.

Właśnie dlatego ważnym elementem większości jego filmów są ujęcia powstające poprzez umieszczenie kamery w jednym punkcie – na przykład w warsztacie Caseya lub na ruchliwej ulicy. Podobnie jak w tym fragmencie jednego z jego daily vlogów:

Angażująca narracja

Casey Neistat jest znany ze swojego unikalnego podejścia do opowiadania historii. Wszystkie jego filmy mają trzyaktową strukturę, składającą się ze wstępu, rozwinięcia i zakończenia. Co ciekawe, Casey przyznaje, że trzyczęściowa kompozycja zazwyczaj pojawia się w jego filmach bez świadomego planowania.

Kolejną charakterystyczną cechą narracji w filmach Neistata jest takie budowanie historii, by już od pierwszych sekund nagrania zaintrygować odbiorców, zdobyć ich zainteresowanie, a następnie maksymalnie zaangażować w opowieść. Youtuber wykorzystuje do tego celu rozmaite techniki narracyjne i wizualne. Stawia przed widzami wiele pytań oraz strategicznie ukrywa przed nimi część informacji, by następnie, w odpowiednim momencie filmu je ujawnić. Casey umiejętnie operuje w ten sposób emocjami odbiorców. Zawsze stara się ich zaskoczyć i zachwycić. Sprawić, by przejęli się tym, co ma im do pokazania.

Chronologiczny proces montażu

Casey montuje swoje filmy chronologicznie i na bieżąco, zaczynając od pierwszego ujęcia i kończąc na ostatnim. Nie nagrywa większych kawałków video z zamiarem ich późniejszego podzielenia i wmontowania w końcowy materiał. Stosuje minimalną korekcję kolorów i proste techniki montażu. Sam youtuber ujawnia, że po nakręceniu tak wielu filmów, polega dziś przede wszystkim na swojej intuicji i doświadczeniu w tym zakresie.

Warto w tym miejscu wspomnieć, że każde ujęcie filmu, które znajdzie się w ostatecznej wersji filmu Caseya, musi być atrakcyjne – zwłaszcza dla samego twórcy. Jeśli tak nie jest, Neistat zaczyna się nudzić podczas montażu i traci zainteresowanie własnym filmem. Casey uważa, że jeśli jego samego nie interesuje i nie ekscytuje tworzony materiał, to jest mało prawdopodobne, że zainteresuje kogoś innego. Mocno ufa własnym reakcjom emocjonalnym na każdy produkowany film.

Bazując na swoich odczuciach, stara się, by każde ujęcie było interesujące i angażujące. I wykorzystuje do tego celu m.in.:

• niewidoczne dla widzów, płynne cięcia między ujęciami
• tricki montażowe – takie jak np. swish pan 
• timelapsy
• materiały archiwalne, które płynnie włącza do narracji

Co ważne, Neistat dąży także do tego, by w jego nagraniach nie było niepotrzebnych scen i tzw. wypełniaczy.

Muzyka – przewodnik po każdej historii

Muzyka (a także jej brak w niektórych momentach video) odgrywa kluczową rolę w filmach Neistata. Nadaje emocjonalny ton, dodatkową głębię i charakter opowiadanym przez niego historiom. Jest również jednym z narzędzi, które służą Casey’emu do wzbogacenia doświadczeń widza z jego filmami.

Z pomocą muzyki youtuber podkreśla ważne punkty narracji i niczym przewodnik prowadzi odbiorców przez historię.

Przykładowo, spójrzmy na poniższy moment jednego z filmów Neistata. Mocny bit ścieżki dźwiękowej zsynchronizowany ze zmianą ujęcia płynnie kieruje widzów do kolejnego rozdziału opowieści, następnej lokacji i kolejnego wątku:

Większość utworów, które trafiają jego filmów Neistata, to muzyka, którą wysyłają mu widzowie z całego świata. Po otrzymaniu każdego pliku przesłuchuje jego pierwsze sekundy. Większość utworów usuwa, a około 10% zapisuje do wykorzystania w przyszłości. W podjęciu decyzji, które z nich ostatecznie znajdą się w jego video, polega na intuicji. Podczas montażu wraca do katalogu z muzyką i w ciągu kilku sekund określa, czy konkretny utwór pasuje do danej sceny lub fragmentu w filmie.

Podsumowanie

Unikalne podejście do edycji video, zastosowanie zabiegów montażowych, które przyciągają uwagę widzów, naturalne dla ludzkiego oka ujęcia, zaskakująca i wciągająca narracja oraz intuicyjne wykorzystanie muzyki – to wszystko wyróżnia filmy Caseya Neistata na tle innych internetowych produkcji. I sprawia, że są tak interesujące, a w efekcie popularne wśród milionów widzów.

Zwróć uwagę, że celem każdego z wyżej wymienionych elementów jest wzbudzenie i utrzymanie zainteresowania odbiorców. Jeśli zatem chcesz tworzyć video, które powodują zachwyt i zainteresowanie, tak jak Casey postaw reakcje widzów w centrum swojej produkcji video. I staraj się je wywołać z pomocą odpowiednio dobranych technik narracyjnych i montażowych.